Comienza una retrospectiva de Hayao Miyazaki

Desde mañana y hasta el 26 de julio se desarrollará una retrospectiva de Hayao Miyazaki en el Cine Amigos del Bellas Artes.

En la remozada sala del Cine Amigos del Bellas Artes, Figueroa Alcorta 2280, se exhibirán entre mañana sábado y el 26 de julio con entradas a $ 30 8 de los 11 largometrajes del maestro de la animación japonesa, incluidos varios muy poco vistos en la Argentina.

El ciclo reúne los clásicos de Hayao Miyazaki, así como su obra más reciente, “Se levanta el viento” (2013), que según las propias palabras del realizador, constituye la última de su carrera como director.

Oscar Honorífico en 2015, guionista, director y productor, Miyazaki es el gran maestro del cine de animación, con una inagotable y prodigiosa imaginación y un abordaje del cine a través de sus temas predilectos: el poder de los sueños, los mundos paralelos habitados por figuras increíbles y las constantes apelaciones al pacifismo y al cuidado de la naturaleza. Se exhibirán en este ciclo ocho de los once largometrajes que realizó a lo largo de su vida, de los cuales sólo cuatro se vieron en la Argentina.

Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de mangas y productor de animé japonés. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo que más tarde reflejaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de artefactos voladores y su pacifismo.

Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio). Luego de trabajar en diferentes compañías de animación, recibió el encargo por parte de la revista Animage de realizar un manga que más tarde él mismo adaptaría al cine en la que será su primera película como autor: “Nausicaa del Valle del Viento” (1984). En 1985, junto a Isao Takahata, funda Studio Ghibli, donde se embarcará en la dirección y el guion de la mayor parte de sus títulos.

Su retirada como director de proyectos de animación fue anunciada en septiembre de 2013. En agosto del año siguiente, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la entrega del Oscar Honorífico a Mizayaki por su larga trayectoria, que recibió en febrero de 2015.

Films programados:

“Nausicaä del valle del viento” (Kaze no tani no Naushika, Japón, 1984). En un futuro lejano, después de una guerra apocalíptica, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los hombres sobreviven en poblados aislados cerca de un bosque contaminado con gases tóxicos. Nausicaä es la princesa del Valle de Viento, un reino minúsculo rodeado de reinos más poderosos y hostiles. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade el Valle del Viento e intenta emular a un cruel "Dios de la guerra". “Nausicaä del Valle del Viento” es un film inspirado en la novela gráfica homónima creada por el director en 1982. Duración: 116’.

“El castillo en el cielo” (Tenkû no Shiro Rapyuta, Japón, 1986). Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a la joven Sheeta a la fortaleza de Tedis. La nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, busca el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que desapareció del planeta. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. Duración: 124’.

“Nicky, la aprendiz de bruja” (Majo no takky?bin, Japón, 1989). Nicky es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para aprender a valerse por sí mismas. Así, descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. Duración: 101’.

“La princesa Mononoke” (Mononoke Hime, Japón, 1997). Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la naturaleza. Ambientada en el Japón medieval, la película focaliza la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por un forastero. Duración: 133’.

“El viaje de Chihiro” (Sen to Chihiro no kamikakushi, Japón, 2001). El film narra las aventuras de Chihiro Ogino, una niña de 10 años que viaja en coche con sus padres. Luego de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada; tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una casa de baños termales. El film recibió el Oscar a mejor film animado en el año 2002. Duración: 124’.

“El castillo ambulante” (Hauru no Ugoku Shiro, Japón, 2004). Sophie es una joven de 18 años que trabaja sin descanso en la tienda de sombreros familiar. En un paseo conoce al enigmático mago Howl, lo que despierta la ira de la Bruja del Páramo, que odia a Howl con todas sus fuerzas. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja se hace pasar por una clienta para acercarse a ella y lanzarle un hechizo... ¡que la convierte en una anciana de 90 años! Sophie recurre a Howl para buscar una solución al problema y se embarca en un viaje fantástico en el castillo ambulante del mago, habitado por personajes muy curiosos. Duración: 119’.

“Ponyo en el acantilado” (Gake no Ue no Ponyo, Japón, 2008). Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a la que llama Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos y se la lleva de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibrio del mundo. Libre adaptación de "La sirenita", que obtuvo gran repercusión de la crítica en el Festival de Venecia 2008. Duración: 100’.

“Se levanta el viento” (Kaze Tachinu, Japón, 2013). El film recrea la historia de vida de Jir? Horikoshi, el ingeniero aeronáutico responsable del diseño del bombardero Mitsubishi A6M Zero que Japón utilizó en la II Guerra Mundial. En línea con los recuerdos más personales del propio realizador, cuyo padre llegó a dirigir una empresa ligada al mundo de la aviación, Miyazaki explora esta vez un mundo con más realidad que fantasía. Por un lado, la película dibuja en clave de ensueño el encuentro entre Horikoshi y el diseñador italiano de aviones Giovanni Battista Caproni. Por el otro, recorre dramáticos hechos de la vida japonesa del siglo XX, como el terremoto de 1923, una epidemia de tuberculosis, la Gran Depresión y el ingreso de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Duración: 125’.

Grilla de programación

Sábado 4/7
15.30hs: “La princesa Mononoke”.

Sábado 11/7
15.30hs: “El castillo en el cielo”.

Sábado 18/7
15.30hs: “Nausicaä del Valle del Viento”.
18hs: “El castillo en el cielo”.

Domingo 19/7
15.30hs: “El viaje de Chihiro”.
18hs: “Ponyo en el acantilado”.

Sábado 25/7
15.30hs: “Se levanta el viento”.
18hs: “La princesa Mononoke”.

Domingo 26/7
15.30hs: “El castillo ambulante”.
18hs: “Nicky, la aprendiz de bruja”.